Instagramは2020年8月にReelsを導入し、TikTokは2018年から短編コンテンツ業界の主要プレーヤーとなっている。さらに最近では、YouTubeも2021年にYouTube Shortsを開始した。

私も含め多くの映像クリエイターは、何十年もの間、「伝統的な 」16:9の動画を制作してきた。その後、縦長の9:16の動画が登場し始めたが、当初、私たちの多くはそれが今後も続くとは思っていなかった。しかし、私たちが好むと好まざるとにかかわらず、縦型ビデオは今後も増え続けるだろう 。ここで少し統計を取ってみよう：

• インターネットユーザーの82％が、スマホの動画コンテンツを縦向きで見ることを好む。(出典： Wibbitz)
• Instagram StoriesとReelsでは、縦型動画を使用した場合、エンゲージメントが最大80％高くなると報告されている。(出典：SocialMediaToday）
• TikTokは世界で最もダウンロードされているアプリの一つであり、YouTube Shortsは毎日700億回以上再生されている。(出典：Google Blog)

縦型動画はすぐにはどこにも行かないだろうし、プロとして適応しなければならない。しかし、この新しいフォーマットは新たな課題も生み出している。

縦位置ビデオを作成する

縦長の動画を作成するには2つの方法がある。1つ目は、通常の4K/16:9の動画をトリミングして9:16のバージョンを作成する方法だ。私はこの方法はあまり好きではなく、どうしても16:9と9:16の両方のフォーマットで同時に撮影する必要がある場合にのみ使う。実際、静的な三脚撮影であっても、異なるアスペクト比の2つの出力を同時にフレーミングしようとすると、両方のフォーマットに対して最適とは言えない構図になることが多い。ましてや手持ちやジンバルで撮影する場合は、フレーミングがさらに複雑になる。

縦型動画を撮影する2つ目の方法は、カメラを90°回転させることだ。これはソーシャルメディアに限定して配信する場合、私のお気に入りの方法だ。実際、私の意見では、「What you see is what you get」（見たままが得られる）ので、フレーミングが簡単になる。また、リールを1080Pでアップロードする場合（これは推奨される）でも、解像度／シャープネスの向上から恩恵を受けることができる。

しかし、私たちの多くが縦位置撮影時に直面する主な問題の1つは、ミラーレスやシネマカメラが本来、箱から出してすぐに縦位置撮影ができるように設計されていないことだ。

カメラを縦位置撮影用にリギングする

長年にわたり、多くのサードパーティ製カメラアクセサリーが、カメラを横向きにして縦位置撮影するためのソリューションを開発してきた。例えば、RigWheelsの90度垂直カメラマウント、Tiltaの折りたたみ式アルカベースプレート、ブライトタンジェリンポートレートプレートなどが挙げられる。また、多くのカメラケージは左右にマウントポイントがあり、クイックリリースプレートを取り付けることができる。

最近では、コンテンツクリエイターがソーシャルメディア用に縦位置撮影機能を必要とし、積極的に要求していることを認識し始めたカメラメーカーもある。例えばキヤノンは、キヤノンEOS C70とEOS C80シネマカメラの左側に1/4″-20マウントポイントを追加した。さらに、一部のミラーレスカメラとシネマカメラは、縦位置撮影時にUIを回転させることができる。

マウントポイントの追加やUIの改善は素晴らしい追加機能だが、1つの大きな問題は、カメラのすべての入出力ポートとコントロールボタンが通常左側に配置されていることだ。つまり、縦位置で撮影すると、キヤノンEOS 5D Mark IIの初期の時代のような2010年スタイルになってしまうのだ。「操作性」や「使いやすさ」という言葉とは無縁のスタイルで仕事をこなさなければならない。

左右のコンポーネントを入れ替えながら、何十種類もの縦位置カメラリグを試してきたが、操作性を解決する方法はまだ見つかっていない。ワイヤレスマイクレシーバー、オンカメラモニター、ワイヤレスビデオトランスミッター、トップ/サイドハンドルをバーチカルカメラリグに追加すると、ハンドヘルドやジンバルでの操作がさらに複雑になる。また、最近のほとんどのカメラにはフリップアウト式のディスプレイが内蔵されているため、故障の可能性が高く、カメラの外に突起物ができてしまう。私はまだ経験していないが、過酷な撮影現場でディスプレイが破損することは容易に想像できる。最後に、EVFの使用はほぼ不可能だ。

縦位置撮影は進化するか？

では、どのような進化を遂げれば、縦位置撮影がより快適になるのだろうか？最も明白な解決策の1つは、縦型イメージセンサーを搭載したカメラを発売することだろう。縦型イメージセンサーを搭載したカメラは、クレイジーなアイデアに聞こえるかもしれないが、合理的な形状と操作性に基づいたカメラに戻ることができる。

このアイデアをさらに推し進めれば、最近のDJI製ドローンのように、縦位置撮影時にイメージセンサー全体を回転させることができるようになる。

このようなカメラに対するユーザーの需要はあるだろうか？もし、追加料金を支払ってでも、イメージセンサーをその場で回転させるオプションを提供するカメラがあれば、私は迷わずそれにお金を払うだろう。

一方、サードパーティのカメラアクセサリーメーカーが、先に述べたすべての問題を解決できるとは思えない。実際、その解決策が優れていたとしても、カメラが箱から出してすぐに縦位置コンテンツを撮影するために設計されたものではないという事実は変わらない。

ARRIは、高い評価を得ているシネマカメラやレンズから、ライティングソリューションやカメラスタビライゼーションシステムまで、幅広い製品を提供している。また、バーチャルプロダクションのスペシャリストでもある。同社は最近、小型の65mmカメラ、ALEXA 265の発表も行っている。

ARRI ARTEMIS 2 Liveカメラスタビライザーの特徴

ARRIには、TRINITY 2とARTEMIS 2という2つのカメラスタビライザーシステムがある。 これらのシステムはモジュール式で、スタビライズされた撮影のための汎用性が高い。しかし、ARTEMIS LIVE 2はライブプロダクションを念頭に置き、より小型・軽量に設計されているため、スポーツ、コンサート、その他のライブ放送やイベントに向いている。テイラー・スウィフトのコンサートが3時間に及び、様々な撮影テクニックが駆使されたことを考えると、このような軽量でコンパクトな機材が望まれる。

ARRI ARTEMIS 2 Liveは、高度にモジュール化され、アップグレード可能なカメラスタビライザーで、撮影やオペレーターのニーズに合わせることができる。ポストは短く、モニターブラケット、ベースマウント、モニタージョッキはライブ撮影やイベント用に特別に設計されている。7インチモニターに対応し、さらに2台目の5インチ「オンエア」モニターを追加することもできる。

ARTEMIS 2 Liveのミニマルなデザインと構造は、人間工学に基づき軽量化されている。また、Tiffen Voltのような、すぐに撮影できるセットも用意されている。

特徴は以下の通り。

• 人間工学に基づいたミニマルなデザイン。
• 短い支柱により、操作時の自由度と足元スペースを確保。
• 特別設計の軽量モニターブラケット、ベースマウント、モニタージョッキは、7インチモニター（SmallHD、Smart Systems、TRANSVIDEO）に対応。
• 2つ目のブラケットにより、5インチの「オンエア」モニターを追加可能。
• ARRIジンバルを追加することで、Tiffen Voltと組み合わせることができる。
• Vマウントやゴールドマウントバッテリーなど、さまざまな電源に対応。
• 様々な制作ニーズに対応する多数のコンポーネントとアクセサリー。
• TALLYとLBUSにより、ENGズームレンズとシネズームレンズのハイブリッドレンズコントロールが可能。
• ARRI CSS（カメラスタビライザーシステム）と互換性があり、ARTEMIS 2やTRINITY 2のようなフル装備のリグにアップグレードして、他のタイプのシネスタイルプロダクションに対応できる。
• コンポーネントを交換することで、TRINITY 2やARTEMIS 2をライブプロダクション用の軽量リグに変身させることもできる。

価格と発売時期

ARRI ARTEMIS 2 Liveは現在注文可能で、価格は18,000ドルからとなっている。ライブスポーツが人気を博し、テレビの視聴率が伸びていることに加え、モーガン・ウォレン、テイラー・スウィフト、メタリカなどのコンサートが大成功を収めていることから、ARTEMIS 2 Liveはライブプロダクション環境で大きな位置を占めるだろう。詳細はこちら。

私たちCineDの執筆陣が、世界中でシネマトグラファーやビデオグラファーとして活躍していることはご存知だろう。もちろん、私たちはそれぞれ個人的な経験を持っている。(以下はすべて主観的なものであることをお断りしておく）。しかし、時には、皆さんからの意見を含め、さまざまな考察を話し合ってみるのは興味深いことだ。よって、遠慮なく参加し、以下のコメント欄にコメントしてほしい。

2024年のギアハイライト

ギアハイライトはCineDの中心的な題材だが、絶え間ない新発売と技術の急速な進歩により、このテーマは非常に広範囲に及んでおり、専用の記事が必要なほどだ。ベテランのシネマトグラファーであり、CineDの共同CEOであるJohnnie Behiri は、我々の 「Camera of the Year 2024」の記事を勧めている。そこでは、Blackmagic Design Ursa Cine 12K LFのようなハイエンドのソリューションから、富士フイルム X-M5のようなコンパクトなミラーレスまで、この1年を通して最も印象に残ったカメラを要約している。(今年のカメラの1つであるLUMIX GH7については、こちら（英語）で詳しく見ることができる。

Jeff Loch（フランスのフリーランスディレクター、エディター、カラリスト）はキヤノンのユーザーだ。彼の2024年のハイライトは、キヤノンEOS C400のリリースだった。しかし、彼はEOS C80が発売されたとき、さらに興奮した。彼にとって、EOS C80は彼が望むすべてを提供してくれる。前述のレビューで、ジョニーはこのカメラを「手頃な価格のフルサイズ6K RAW記録ワンマンユーザーカメラ」と呼び、他の多くのCineDライターもキヤノンEOS C80を「今年のベストギアリリース」リストに入れている。

同時に、ミラノを拠点とする映画制作者兼教育者のFrancesco Andreolaは、ニコンZ6IIIを選んだ。彼はこのカメラが、2021年のZ 9の発表から始まった、映画制作者のためのより良いツールを作るというニコンのコミットメントを証明するものだと考えている。フランチェスコの経験では、ニコンが他の既存ブランドと競争するためには、まだ多くのことに取り組む必要がある。しかし、ニコンはすでにファームウェアのアップデートによって、ニコンのカメラが時間とともに良くなっていくことを証明しており、ユーザーに確実な投資をしているという自信を与えている。

アナモフィックレンズが主流に

CineD Databasesの開発者であるFlorian Milzが注目したもう1つのギアトレンドは、1.33倍に絞られたアナモフィックレンズの台頭だ。というより、アナモフィックレンズがより手頃な価格で主流になりつつある。伝説的な映画レンタルのPanavisionでさえ、自社のUltra Panatarレンズラインにこのスクイーズファクターを採用している。同時に、BLAZARや SIRUIなどの低価格の競合レンズも増え続けている。

上の写真は、この秋に発売されたSIRUIのプライムレンズだ。小さな文字で「オートフォーカス」と書かれているのに気づいただろうか？ウィーンのフリーランス映画監督 Jakub Hanにとって、2024年の最も興味深い機材はまさにこれだった。すなわち、オートフォーカス付きの真のアナモフィックレンズ（最初はBLAZAR、次にSIRUI）の誕生だ。彼は、AFでの撮影は我々の業界の多くの分野で常態化していると考えている。だから、アナモフィックレンズのメーカーがそれに追随し、様々なタイプのプロジェクトに対応できるよう、よりユーザー志向の製品を作ってくれるのは素晴らしいことだ。

さらなる機材とソフトウェアのハイライト

もちろん、最新技術については永遠に語り続けることができる。DJI Mic 2、RØDE Wireless PRO、Saramonic Ultraのような32ビットフロートオーディオを録音するワイヤレスマイクから、ZEISS Nano Primeレンズまで、2024年は興味深い製品のリリースで溢れていた。CineDのBロール映像の専属クリエイターであるFlorian Milzは、商品撮影にはこれらのレンズが非常に快適なルックとコンパクトなフォームファクターでヒットすると考えている。彼は、現在最も使用しているレンズの代わりに、ZEISSが50mmマクロレンズを製造してくれることを願うばかりだ。

フリーランスのドキュメンタリー・コマーシャル編集者兼DPのDave Kratzにとって、2024年の傑出した機材はDJI Focus Proだった。彼は当初、RS3と共にリリースされたオリジナルのDJI LiDARシステムに興奮していたが、その制限（3つのレンズプロファイルのマッピングに制限されるなど）には不満を感じていた。

「今では独立したシステムとして、私のカメラシステムの要となっている。実用性のために何年もオートフォーカスレンズに頼ってきたが、Focus Proのおかげでビンテージレンズのコレクションを復活させることができた。単独での撮影では、クラシックな画質と現代的な利便性が融合した素晴らしい結果を得ることができた。」

ソフトウェアの面では、ベテランの映画制作者であり教育者でもあるHeath McKnightが、2011年以来のFinal Cut Proのメジャーアップグレードに興奮していた。当時、バージョンXがデビューして以来、かなり大きなアップグレードが行われてきたが、ナンバリングは10.xxのままだった。2024年、私たちはついにFinal Cut Pro 11に出会った：

マグネティックマスクは本当に驚かされるし、Transcribe-to-Captionsは、いくつかの競合NLEが追加して以来、私が望んでいた機能だ。

Heath McKnight

CineD執筆陣が2024年の主な業界動向を振り返る

時が経つのは早いもので、多くのことが変化している。機材だけでなく、仕事の仕方やクライアントが私たちに期待することも変化している。私の感覚では、2024年の企業コンテンツは大きく変化している。市場はブランドの広告や古典的なイメージフィルムにうんざりしており、企業は露出の新しい可能性を求めている。そのため、ソーシャルメディアのインフルエンサーと仕事をすることを選ぶ傾向にある。従来のメディアエージェンシーや映像制作会社は、（映画やキャンペーン、戦略を生み出す新しい創造的な方法を見つけない限り）すぐに時代遅れになるような気がする。

同時にジョニーは、今日、独立系ビデオグラファーはかつてないほど柔軟でオープンな心を持ち続けなければならないと考えている。技術が急速に進歩する（そして安くなる）一方で予算は縮小し、（例えばドキュメンタリーの撮影に）大規模なクルーが必要だったのは完全に過去のものとなった。

Dave Kratzもまた、（特に彼が編集するドキュメンタリーシリーズにおいて）全体的に予算が逼迫するという2024年の大きな傾向に気づいていた。制作予算が縮小するにつれて、それを補うためにポストプロダクションにより多くのプレッシャーがかかるようになっている。編集者は、現場で撮影されるべきストーリーを作るために、ストック映像を調べたり、インタビューをつなぎ合わせたりして、余計な時間を費やしている。

Heath McKnightに言わせれば、メジャー映画のシーンではこの1年、あまり大きな変化はなかったという。しかし、ひとつだけ彼が楽しんでいる傾向がある。ネットフリックスのようなストリーミングの巨人を通じてであれ、映画製作者たちが自分たちのアイデアに資金を提供することであれ、小規模なインディーズ映画に新しい波が押し寄せているのだ。1990年代のインディーズ映画ブームを思い起こさせる。

AIについて

2024年に我々が注視しているもうひとつの継続的なトレンドは、AIツールのさらなる発展だ。映画制作という観点では、ジェネレーティブAIは最も議論の的となっており、多くの難しい（そして妥当な）問題を提起している。しかし、CineDのライターの多くは、懸念するよりもむしろ現実的であり続けようとしている。ジョニーが言うように、私たちは観客が人工知能について学ぶことを否定しないことを願っている。どんな変化もそうであるように、それは恐ろしいものだが、適応しようとする人々には新たな機会をもたらすかもしれない。Dave Kratzもまた、ジェネレーティブAIを単なるコスト削減の破壊者ではなく、驚くべき可能性を秘めたツールと見ている。確かに、現時点では絵に描いた餅のように感じるが、テクノロジーの進化は早い。

例えば、私は最近、友人がジェネレーティブAIを使ってわずか3時間で短編アニメーションを制作するのを見ました。何百時間も投資すれば何ができるかを想像してみてほしい。これは、より豊かで創造的なストーリーテリングへの扉を開く可能性があります。コンテンツ制作にとどまらず、AIは、撮影が始まる前にクリエイティブなビジョンを調整するための詳細なストーリーボードやインタラクティブな「テーブル・リーディング」を可能にすることで、プリプロダクションに革命をもたらす可能性があります。

Dave Kratz

AIを活用した映像制作アプリケーションを開発する企業は、すでにこの方向に向かっている。プリプロダクションの有用なツールになるかもしれない。

一方、Florian Milzは、現在のAI開発に関しては懐疑的で保守的になっている。彼自身が理解し、使用しているのは、LLM（大規模言語モデル）と、私たち人間の日常作業を支援するディープラーニングツールだ。コンテンツ制作のためのジェネレーティブAIについて、フローリアンは私たちが物事をより良くするのではなく、より怠惰で正確でなくなると考えている。これは彼自身が望んでいる方向ではない。私たち自身の創造性はピークに達しているのだろうか？私たちは、機械が私たちよりも優れた創造性を発揮できるかどうかに興味があるのだろうか？フェアな質問だ

ジェネレーティブAIは、世界中のストーリーテラーに多くの新しい可能性を開くが（そしてJakub Hanは、このゲームチェンジャー的技術は、アイデアを持つすべての人が創造的なビジョンを追求することを可能にすると強調する）、多くの映画制作者は仕事を失い、AIに取って代わられることを恐れている。しかし、Francesco Andreolaは違う。彼は、我々の業界にはAIのスペースがあると信じている。しかし、それはあくまでツールであり、私たちの仕事において極めて重要な役割を果たす社会的関係を置き換えることはできない。彼が言うように、人は人と付き合いたいのだ。「クライアント、エージェンシー、クルー、俳優、タレント。誰もが撮影現場にいて、他の人間と出会い、クリエイティブになりたがっている。AIがそれを奪うことは決してない 私もそう思う。

2024年からの学びを振り返る

毎年のことながら、2024年もまた豊かな学びがあった。映画製作に関する個人的なヒントや洞察を直接お伝えしたい。

• Jeff: 機材を愛するのと同じくらい、それを使うこと。しかしもっと重要なのは、現場で一緒に働いている仲間を大切にすることだ。撮影現場で楽しむことを忘れず、一緒に働く仲間を大切にすること。彼らとの最後の撮影になるかどうかはわからない。人生は巡り巡るものだから、そうしなければ後悔することになる。
• Dave: 『2024』は、映画製作が常に進化し続ける芸術であることを思い出させてくれた。慣れ親しんだプロセスにとらわれがちだが、既成概念にとらわれず、新しい技術を取り入れることで、エキサイティングな可能性が開ける。順応性を保つことは、映画監督として成長するために不可欠だ。
• Johnnie: 質問することを恐れず、学ぶことを止めないこと。好奇心と熱意が成功への大きな鍵だ！さまざまな撮影、照明、オーディオのテクニックを試すこと。自分が使っているツールを最大限に活用するために学ぶ。
• Mascha: 学ぶことを止めないこと。すでに膨大な経験を積んでいて、講座や教育テキスト、同僚から新たに発見できることなど何もないと思っていても、そんなことはない。他のクリエーターとの出会いは、新鮮なヒントや洞察をもたらしてくれる。2024年、私はMZedのコース 「Cinematography for Directors. 」のおかげで、ビジュアルストーリーテリングについて多くのことを学んだ。
• Heath： 映画監督として、これは2024年を含めて毎年言えることだが、私が伝えられる最大のヒントは、常に自分と自分のプロジェクトを信じることだ。たとえ失敗しても、プロジェクトがうまくいかなくても、自分自身を信じ続けることだ。映画やビデオなどが良くなっていくし、アーティストとしての自分に忠実でいられる。
• Florian:オーディオ・トランスミッターの中にバックアップ・オーディオ・レコーディングをオンボードで持っていると、本当に助かるよ。）

2024年の映画とシリーズ

2024年に公開された映画やシリーズの中で、CineDの著者は私たちにとって本当に印象的だったものをいくつか挙げている。

Dave Kratzと私にとっては、間違いなく『デューン』だった：（パート2）。ドゥニ・ヴィルヌーヴは、見事なビジュアル、シャープなストーリーテリング、そしてなかなか実現できないスケール感など、すべてをまとめあげたと Dave は説明する。この映画を見て、 Daveは、このような制作にはどれだけの調整が必要なのか、デザインから編集に至るまで、あらゆる決定がいかに没入感のあるものを作り上げる役割を担っているのかを考えさせられた。個人的には、最初の『デューン』（私の中ではすでに傑作だったが）よりも、第2部の方が感動した。考え抜かれたカメラ、驚異的なプロダクションデザイン、音楽、サウンド、そして多次元的なキャラクターが、この映画でひとつになった。

何人かのCineDライターが楽しんだもうひとつの作品は、Amazon Prime VideoのSF番組『Fallout』だった（映像的にもストーリー的にも、とJakub Hanは付け加える）。クリエイターたちは、オリジナルのゲームの雰囲気を完璧に捉え、伝え、独自のクリエイティブなタッチやユーモアを加え、見ていて楽しい作品に仕上げている。

他のシリーズでは、Florian Milzが 「Shogun」に熱中していた。ほとんど字幕に頼るという、彼にとってはかなり型破りなものだったが、ストーリーテリングと映像が気に入ったようだ。また、Johnnie Behiriにとって、Netflixの『Superstore』は、ハードな仕事の後の大きな安らぎだった。

その他の映画作品では、Florianは 「Civil War」に注目した。特にスコア／サウンドトラックは、短時間でもう一度観る気にさせたという。そして、Heath McKnightは 「Deadpool & Wolverine」が気に入ったようだ。彼は1980年代と1990年代のマーベル・コミック（特にアイアンマン）で育ち、今でもフォックスとニューライン・シネマのマーベル映画のファンだ。こうしてHeathにとって、劇場はとても楽しいところだった。

新しい年に望むこと

総合的に考慮すると、今年は良い年だった。しかし、例年通り、私たちは次の年がさらに良い年になることを願っているし、願うべきこともあるだろう。

AIに関しては、人類が安全で信頼できる規制システムを見つけることができれば素晴らしいことだ。Jakub が言うように、見る人が 「これがAIだ」 と思えるようなものだ。一般的に、世界中の法律はAI開発のペースに追いつかなければならない。

また、2025年にはストーリーテリングに新たな焦点が当てられることを期待したい。Johnnieはこう指摘する（そして我々も彼に同意する）「 撮影ツールは素晴らしいが、ツールに過ぎない。大手メーカーがもっと目立つ立場に立ち、次世代の映画制作者やコンテンツクリエイターに 「ストーリーの伝え方 」を教育する手助けをするのは素晴らしいことだ」Daveは、業界が単なるコスト削減ではなく、記憶に残るインパクトのあるストーリーを生み出すために創造性に投資し、限界に挑戦することを望んでいる。

一緒に2024年を振り返ろう

この記事は、Johnnie Behiri、Nino Leitner、Francesco Andreola、Florian Milz、Jakub Han、Dave Kratz、Jeff Loch、Heath McKnightなどの多大な支援と協力を得て作成した。

ビデオ編集年鑑： 2023年から2024年のソフトウェアトレンド、スペック競争を止めよ、2024年CineDカメラ・オブ・ザ・イヤー ： 受賞カメラ発表など、その他の年間レビュー記事もぜひお読みいただきたい。

CineDチームを代表して、楽しい休日と新年のご挨拶を申し上げる！2025年がエキサイティングなプロジェクトと感動的なストーリーでいっぱいの素晴らしい年になることを願っている！私たちと一緒にいてくださり、思慮深く、協力的で、親切なコミュニティであることに感謝する！

Feature image source: AIが生成した画像（Midjourney for CineD）、メーカーが提供するギアの写真、映画のスチール写真をコラージュしたもの。

Blackmagic Cameraは発売以来、スマートフォンでの映像制作のスタンダードとなっている。同社のエコシステムに慣れ親しんだユーザーインターフェース、豊富なオプション、信頼性の向上により、モバイルカメラマンにとってトップクラスの選択肢となっている。もちろん、無料アプリであることも成功を後押ししている

Blackmagic Camera 2.2の新機能

最新のiOSアップデートでは、PYXISカメラのリモートコントロール機能が導入され、フォーカス、ホワイトバランス、フレームレート、シャッターアングルなどの設定を携帯電話から直接管理できるようになった。特に、手の届きにくい場所にカメラが設置されている場合に便利で、その場での調整がより便利になる。また、接続したPYXISカメラの録画を開始/停止したり、マルチカメラ撮影に使用することもできる。

さらに、Blackmagic Camera 2.2 for iOSには、当初から欠けていると感じていた、メディアタブ上で複数のクリップをクリックしてドラッグする機能が追加された。これにより、複数のクリップを同時にアップロードまたは削除するプロセスが効率化され、より速く、より効率的になった。このバージョンでは、ドイツ語とイタリア語にも対応し、リモートカメラを操作する際にフロントレンズとバックレンズを切り替えると画像が反転するバグも修正されている。

価格とリリース時期

Blackmagic Camera 2.2 for iOSは、以前のバージョンと同様、Apple App Storeから無料で入手できる。詳細は、同社のウェブサイトをご覧ください。

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CineD＆MZedホリデープレゼントキャンペーンは、1月8日まで実施される！総額約20,000米ドルに相当する32の賞品のいずれかが当たる。応募方法は32通りあり、応募は無料だ。

LUMIX GHシリーズの伝統的な心臓部は、映画制作コミュニティへの対応だ。2009年当時、GH1のアーリーアダプターだった私は、このような強力な撮影ツールを（ほぼ）ポケットに収められることにどれほど驚いたかをはっきりと覚えている。ミラーレスカメラの黎明期としては、そのスペックとクオリティは驚くべきものだった。しかし、歳をとって太った私のように、LUMIXの最新モデルも少し大きく、かさばるようになった。（私も含め）多くの人が、よりモダンな筐体に次世代のカメラボディを導入するために、大幅なフェイスリフトの時期が来ていると感じている。しかし、見た目はさておき、動画のスペックや一般的な使い方の面では非常に高性能であることが証明されている。

前モデルのGH6は素晴らしいカメラだったが、オートフォーカスの性能が十分でなかったために失望させられたところもある（レビューはこちら）。パナソニックのユーザーなら、フォーカスを示すAFの「緑の四角」を見て、カメラのピントが実際には別の場所にあることに気づくというフラストレーションに慣れ親しんでいることだろう。しかし、もうそんな時代は終わったのだ。まず、パナソニックのフルサイズカメラS5IIとS5II Xが、AFを別の方法で扱えることを示し、次にLUMIX GH7が登場した。その 「トリック 」とは、コントラストベースのAFから脱却し、PDAF（位相差オートフォーカス）を実装することだった。

LUMIX GH7の特長

このような多用途カメラの使い方をテストする一環として、このカメラでミニドキュメンタリーを撮影することにした。そのために、私は驚くほど小さくて静かな日本のフィッシングリゾートに身を置いた。これまでこの国を訪れた中で、これほど穏やかな場所を目の当たりにしたことはなかった。季節のせいかもしれないし、ただ海のカルマのせいかもしれない。何はともあれ、もし日本に来て地に足の着いた休暇を過ごしたいのであれば、この地域を探索することをお勧めする。

兵庫県豊岡市竹野町にあるひととまるは改装されたゲストハウスだ。ご夫妻は8年前からこの宿を経営しており、すべてのゲストが日本の最高のおもてなしを目の当たりにできる。

この小さな町は絵のように美しく、午後の光は、写真や映像制作が好きな人にとっては夢のような時間だ。多くのミニドキュメンタリーと同様、私は非常にシンプルで基本的なオートフォーカスのズームレンズを探していた。思案の後、私はパナソニックLeica DG Vario-Elmarit 12-60mm F2.8-4 MFTレンズを選んだ。このレンズの価格は約998ドル（現在は798ドルに値下げ）だが、全体的な画像の美しさを高めるため、カメラのオートフォーカス機能を使用できるアナモフィックアダプターを使用することにした。そのため（そしてそれがどのように機能するかという純粋な好奇心から）、BLAZARのNERO 1.5xアナモフィックアダプターを使うことにした。

LUMIX GH7とレンズの組み合わせ

LUMIXは非常に高性能なカメラだ。(個人的には、もう少しシンプルで直感的なカメラメニューが欲しいとまだ思っている）。このミニドキュメンタリーを撮影するために私が選んだレンズは、Panasonic Leica DG Vario-Elmarit 12-60mmで問題なかった。「普通の日」であれば、この焦点距離のズームレンジは素晴らしかったが、このレンズにNERO 1.5xアナモフィックアダプターを装着すると、25mmから先しか使えなくなる（そうしないとアダプターのイメージサークルが見えてしまう）。また、このレンズは一定絞りではないので、25mm付近まで絞ると絞りがF3.7まで絞られ、もちろん光量の少ない屋内での使用には不向きだ。私は撮影に出かける前に、これらの障害すべてを承知していたが、軽量化を優先し、その結果に耐えることを厭わなかった。

1.5xアナモフィックアダプターのNEROは、非常にスタイリッシュに見え、非常に軽量（399g）だが、「安い」製品ではないことを考慮してほしい。実際、999ドル（このアダプターの価格）でエントリーレベルのアナモフィックレンズが買えるのだから。しかし、1.5倍のスクイーズレシオを可能にすることに加えて、この製品のビルドクオリティと全体的な外観は、私のイマジネーションに火をつけた。私の頭の中では、この価格帯で高く評価されているBLAZAR Remusのような美観を期待していた。しかし、残念ながらそうはならなかった。このようなレンズとアダプターの組み合わせを使用する場合、画像の中心部はシャープに写るが、画像の周辺部は苦しくなることを考慮しなければならない。このレンズの前にブラックプロミストフィルターは使わないことをお勧めする。上のドキュメンタリーでは、柔らかさを目立たなくするために、画像のエッジを16％ほどカットしている。

このようなアダプターを使用する利点の1つは、センサー情報を捨てることなく素晴らしいワイドスクリーン映像を得られることだ。

すべてを手に入れることはできない

パナソニックのLUMIXカメラで、私が好きになれなかったのは、そのフラットな画像プロファイルだ。多くの人がV-Logを使用して素晴らしい結果を得ていることは知っているが、私にとっては、特に肌の色調が関係している場合、物事が赤すぎる（ように見える）ことがある。そのため、パナソニックとARRIのコラボレーションが 、このカメラを使うユーザーにどのようなメリットをもたらすのか、非常に興味があった。この協力関係を知らない人のために説明すると、パナソニックはLogC3（ARRIの第3のLog世代）のライセンスを取得し、このカメラ（LUMIX GH6も）で使用できるようにした。あなたのLUMIXカメラでLogC3を有効にするには、ここでライセンスキーを入手する必要がある。カメラでARRIソフトウェアをアクティベートした後、LogC3ピクチャープロファイルを使用することができる。さて、そのピクチャープロファイルを使用する利点の一つは、ARRIのLUTのライブラリをダウンロードして使用することだ。2024年6月現在、87種類のルックから選ぶことができる。上記のミニドキュメンタリーのために、私はほとんどこれらのLUTを使って撮影したが、正直なところ、本当に満足している！

もちろん、私はARRIのピクチャープロファイルを最高の解像度/コーデック/データレートで使用したかったが、さまざまなカメラ録画モードに潜ってみると、あることが明らかになった。カメラのメニューを毛布に例えて考えてみよう。頭を覆えば足が冷え、下に引っ張れば鼻が凍る。これは、内部録画のために各パラメーターで利用可能な最良の設定をダイヤルしようとしたときに感じたことだ。以下にいくつかの例を挙げる： (Atomosやブラックマジックデザインがサポートするデバイスへの外部レコーディングは、より広い「空白の範囲」をカバーするかもしれないが）。

• ProRes RAWで内部収録したいが、4:3のオープンゲートモードは使用できない（17:9からのみ）。解像度は少し低下し（5.8Kではなく5.7K）、ARRI LogC3ピクチャープロファイルは使用できない（V-Logのみ）。
• ARRI LogC3を使いたいが、最高記録解像度は5.7Kで、17:9のProRes 422HQのみ。(4:3のオープンゲートはない）
• MOVに変更すると、現在、5.8Kで撮影できるが、4:2:0色空間とLong GOPコーデックのみ。(C4KのAll-I）。

というわけで、これらの項目で私が何を目指しているかお分かりいただけたと思う。結局のところ、報酬を得る仕事では、何を納品する必要があるのかを知って準備しなければならない。例えば、グリーンスクリーンを撮影するセットでは、Long GOP 4:2:0を使うのはベストな選択ではないかもしれない。

しかし、もし時間があれば、カメラデータベースでGH7のダイナミックレンジ、ローリングシャッター、ラチチュードをチェックしてほしい。ラボテストを担当している同僚のGuntherはこう語っている： 「パナソニックはまたやってくれた-LUMIX GH7は、マイクロフォーサーズのセンサーサイズを考えると、他のカメラとは一線を画している！良いローリングシャッター値を示すだけでなく、ダイナミックレンジの結果も期待を裏切らない。例えば、最近テストされたソニーA9 IIIやキヤノンEOS R5 Cとよく似ている。前述の通り、この結果は最近の民生用フルフレームカメラと肩を並べるものだ（少し低い方だが）。」

ラボテストの 録画モードはこちら。

IBISとオートフォーカス

オーストリアの国営放送の最近のプロダクションで、私の同僚であるNinoは、DPを依頼され、このような仕事に最も意味のある撮影機材を選んだ。撮影は狭いバンの中で行われ、収録中に同乗することはできなかった。ニノとプロダクションチームは、バンの中で参加者の顔に確実にピントを合わせられると同時に、「運転中の揺れ 」を滑らかにする手ぶれ補正性能の高いミラーレスカメラを必要としていた。何度もテストした結果、彼はLUMIXの最新世代のカメラをブレンドして使用することに決めた。

ボディ内手ブレ補正（IBIS）を搭載したカメラについて言えば、センサーが小型化されたことで、パナソニックは期待以上の性能を発揮している。

まとめ

パナソニックのLUMIX GH7カメラは、多用途性を必要とする人にとって素晴らしい選択肢だ。その上、自然を撮影するのであれば、マイクロフォーサーズセンサーをフル活用しよう。つまり、より小さなズームレンズで旅行ができ、テレ側で、より大きなセンサー、カメラ、レンズと同じ焦点距離を達成できる。自然愛好家（特にバードウォッチャー）のためのLUMIX GH7という特別なレンズがいつか市場に登場することを願うばかりだ。私は、マイクロフォーサーズセンサーカメラで撮影をすることの利点を知らずに、他のブランドのずっと重いカメラとレンズを持ち歩いている人々をあまりにも多く見ている。

もしあなたがフルタイムの報道カメラマンや一人でドキュメンタリーを撮る人なら、32ビットフロートXLR DMW-XLR2オーディオモジュールのありがたみもわかるだろう。音声録音の安全性を確保できるカメラは歓迎すべきものだ。最後に、GHシリーズの今後のバージョンは、よりモダンでスタイリッシュなカメラになってほしい。私たちは見た目だけで購入を決めるわけではないが、見た目が良いカメラの方が手にした時にしっくりくるかもしれない。

上の動画の記録モード： ProRes HQ、5.7K、5728×3024、24p

ファームウェアの詳細とダウンロードリンク

富士フイルムの最新のファームウェアアップデートは、X-T5、X-T50、X-S20、X100VI、GFX100S IIのオートフォーカス性能の向上に重点を置いている。各アップデートでは、AFアルゴリズムを見直し、フォーカシング精度と被写体追従性を向上させ、よりスムーズで信頼性の高い撮影を実現する。

アップデートのダウンロード先はこちら。

これらのアップデートは、各カメラに有意義な改良をもたらし、ユーザーがさまざまな撮影条件下でより良い結果を得られるよう支援するものだ。

アップグレード対象モデル

X-T5は、40MPセンサーを搭載し、シャープな静止画と動画が撮影できる汎用性の高いミラーレスカメラだ。その堅牢なデザインは、ハイブリッドシューターにとって頼もしい存在と言える。エンスージアストからプロまで幅広く使える。

X-T50は、初心者やコンパクトで使いやすいボディに富士フイルムの鮮やかな色彩科学を求める人に最適だ。クリエイティブな写真撮影の出発点として最適だ。

X-S20は軽量デザイン、6.2K動画、Vlogモードを提供し、コンテンツ制作のための素晴らしいツールとなる。

X100VIは、ストリート写真や旅行写真に理想的な23mm F2固定レンズを備えた洗練されたコンパクトカメラだ。触感を好むフォトグラファーにはスタイリッシュな一台だ。

GFX100S IIは驚くほどコンパクトなボディで大判デジタル写真を実現し、最高画質を求めるプロフェッショナルのトップチョイスとなる。

富士フイルムの継続的改善へのコミットメント

富士フイルムは、定期的なファームウェアのアップデートを通じて、カメラを改良し、現代のフォトグラファーや映像クリエイターのニーズに対応し続けるというコミットメントを示している。オートフォーカスの精度や被写体追従性などを向上させることで、性能と使い勝手を向上させている。

これは、X-H2やX-H2Sなどのファームウェアの強化に関する以前の記事で紹介した、同社の過去のアップデートにおける取り組みと同じだ。X-T5、X-T50、X-S20、X100VI、およびGFX100S IIの最新のアップデートは、この焦点を継続し、これらのカメラが進化するクリエイティブな要求に応える信頼できるツールであり続けることを約束する。

1993年に設立されたGodoxは、高品質の照明とオーディオ機器を提供してきた。同社は業界で非常に有名なメーカーのひとつだ。同社は、2024年にはいくつかの照明と マイクシステムを発表している。

特徴

Godox KNOWLED MS60R/Bi-Color LEDライトは、映像クリエイターにアピールするいくつかの特徴を持っている。レンズ付きで1mで11,000Lux（R）、1.3mで17,000Lux（Bi）の出力、クリエイティブなオプションのための複数の照明効果、1800K～10,000K CCT（R）、2800K～6500K CCT（Bi）、フルRGBカラーコントロール、CRMXインテグレーションなど。どちらのLEDライトも小型・軽量で携帯性に優れ、AD100のデザインに基づいている。ソーダ缶よりそれほど大きくないが、かなりの光量がある。

これら2つの新しい60W LEDライトは非常によく似ているが、以下のような違いがある。

KNOWLED MS60R 60W カラーLEDライトの主な機能

• レンズ出力3.3ft/1mで11,000ルクス。
• 1800K～10,000KのCCT、0～100%の明るさ。
• リニア、Sカーブ、指数、対数調光カーブ。
• フルRGBカラーコントロール。
• HSI、X-Y、FX。
• CRI95、TLCI95。
• オンボードCRMX、DMX/RDM、アプリ制御。
• 14種類のクリエイティブ・ライティング・エフェクト
• オプションのマグネティック・モディファイアに対応
• ファン冷却。
• USB-C電源とNFC接続。
• 3.03×3.03×3.58in（7.69×7.69×9cm）とコンパクトで、レンズリフレクターとバッテリーなしの重量はわずか311g。
• レンズリフレクター、スタンドブラケット、バッテリー、USB-Cコード、バッグが付属。
• 複数のキットオプションがあり、多くのアクセサリーを使用できる。

MS60Bi 60WカラーLEDライト

• レンズ出力1mで17,400ルクス。
• 2800K～6500KのCCT、0～100%の明るさ。
• リニア、Sカーブ、指数、対数調光カーブ。
• フルRGBカラーコントロール。
• HSI、X-Y、FX。
• CRI 97｜TLCI98。
• オンボードCRMX、DMX/RDM、アプリ制御。
• 11種類のクリエイティブ・ライティング・エフェクト
• オプションのマグネティック・モディファイアに対応
• ファン冷却。
• USB-C電源とNFC接続。
• 7.69×7.69×9cmとコンパクトで、レンズリフレクターとバッテリーなしの重量はわずか303g。
• レンズリフレクター、スタンドブラケット、バッテリー、USB-Cコード、バッグが付属。
• 複数のキットオプションが用意されており、多くのアクセサリーを使用できる。

どちらの購入を検討するかは、予算や機能によるが、後者の方がより多くの機能を備えている。どちらも充実したコンパクトLEDライトだ。

価格と発売時期 

Godox KNOWLED MS60R/BiカラーLEDライトは、現在予約受付中だ。1灯、2灯、4灯のキットがあり、各キットでMS60RまたはMS60Biのいずれかを選択できる。Godoxはこれらのライト用に膨大な量のアクセサリーをラインアップしているのもおおきなアドバンテージだ。

MS60R1灯の価格は429ドルで、MS60Biは329ドルだ。2灯キットと4灯キットは価格が異なる。詳細はこちら。

フリオの言葉を借りれば、ライティングはDPとして学ぶのが最も難しい部分である。しかし、MZed.comの 「ARRI Christmas Master Class 」では、より幅広いトピックを扱い、シーンにホリデー気分を演出する方法とプロの撮影現場でのワークフローの両方を実演する専門家を招いている。

MZed.comで 「ARRI Christmas Master Class with Julio Macat ASC 」の全編はこちら。

ストーリーテラーとして常に考える

『ホーム・アローン』は、フリオ・マカットが初めて撮影した長編映画だった。メイキングのインタビューで彼が回想しているように、彼は毎日怯えていた。経験不足で、自分が何をやっているのかわかっていないことを誰かに知られたらどうしよう、と（それは人生のある局面では誰もが共感できる恐怖なのだろう）。撮影監督を目指す人たちへの彼の最大のアドバイスは、技術的なことをひとつひとつ詳しく知る必要はないということだ。重要なのは、そのシーンがどのように感じられ、どのようなメッセージを伝えるべきかを理解することだ。

『ホーム・アローン』の準備のために、フリオは「7歳の子供になる」ことを決めた。例えば、撮影監督がワイドアングルを選択したのもそのためだ。大人になってから、幼少期に多くの時間を過ごした実家や祖父母の家に行くと、何もかもが小さく見えるだろう？そこで、フリオは逆の論理を適用した： 自分が小さければ、周りの空間も大きく広く感じられるはずだ。また、子どもは大人よりも少し明るく、より強調された世界を見ているので、照明もこの考え方を取り入れる必要があった。

ホリデーをテーマにした照明のプロセス

フリオ・マカットのマスタークラスでは、ホリデースピリットを取り入れた夜のインテリアシーンの照明のプロセスを順を追って説明している。一般的に、彼は後ろから前に向かってライティングを始めるのが好きだ（ただし、キーライトはどの方向から来るかを念頭に置く）。そのため、この後のシナリオで彼が最初に注目するのは、窓のセットの外側のバッキングだ。

フリオ・マカットの意見では、バッキングは繊細であるべきだ。最悪なのは、作り物だと分かってしまうことだ。そのため、彼はクールライト（3/4 CTBゲルを使用し、色温度はおよそ4000K前後）を使い、月明かりを模して壁に影を落とすことにした。このシーンが動いているのを見ると、ちらつきのようなわずかな動きに気づく。この効果はRosco X-effectsプロジェクターによって生み出され、降り積もる雪を連想させることを意図している。

照明をエミュレートして自然な感じにするという点で、フリオは映画制作を志す人たちに、周囲の環境を観察することを勧めている。月明かりを再現しようとしているのか？それなら、月明かりを待ち、それがどのように作用するか、どのような影を作るか、どの程度柔らかいかなどを注意深く観察することだ。やがて十分な知識が得られ、実際に試してみることができるようになるだろう。 

キーライトセッティングのコツ

一般的に、ライティングを学ぶとき、ベテランの撮影監督は顔から始めることを勧める。クローズアップでライトを動かし、肌、髪、目、コントラストがどうなるかを観察するのだ。デモでは、俳優が最もよく見ている方向にキーライトを当てている。また、フリオはキー光源を後ろに持ってくることができるときはいつでもそうする。なぜか？こうすることで、照明がセット全体に均一に広がり、より自然に感じられるからだ。

この場合、撮影者は、開いたドアからのキーライトの半分を減らして、俳優の体の他の部分に光がこぼれてオーバーライトになるのを防いでいる。

ライトで奥行きを出す

さて、次の基本的なステップは、フィルライトを追加することで、部屋のトーンを少し作り出し、俳優の顔から劇的なコントラストを取り除く。そのために、フリオ・マカットはARRI Chimerasをオーバーヘッドに使う。まず第一に、後ろのスカートがきれいで、壁にあまりこぼれない。第二に、上からの光は俳優の髪のトップに少し輪郭を加え、背景から彼をわずかに分離させる。

さて、なぜ分離が必要なのか？それはショットに奥行きを生み出すからだ。フリオ・マカットがこのマスタークラスで紹介しているもう1つのトリックは、同じ理由で構図の要素を正しく揃える方法だ。上の静止画の俳優の後ろにあるカーテンに気づいただろうか？通常よりも少し明るく照らされている。なぜか？そうしないと、暗い上に暗くなる。背景には、美しく輝くガーランドランプをつけたクリスマスツリーを置いても良かった。

休日をテーマにしたシーン： クリスマスの飾りとシャッター

このシーンで祝祭感を与えている要素は何だろうか？外からの冷たい照明と降りしきる雪、暖炉の炎、そしてもちろんクリスマスイルミネーションだ。しかし、後者は扱いが難しい。フリオ・マカットは、『ホーム・アローン』では装飾用の照明に調光器とバリアック（電圧を調整する装置）を使ったと回想する。現在では、通常のLEDガーランドを扱わなければならないが、シャッターを適切にセットしなければ、撮影中にちらつき始めることがある。このようなクリスマスイルミネーションを扱うことが分かっている場合、フリオ・マカットは事前に適切なシャッターアングルを見つけることから始めることを勧めている。マスタークラスのデモンストレーションでは、210度に落ち着いた。

ホリデーシーンを照らすフィルター

少しマジックを加えてみよう。フリオ・マカットは、30年前の『ホーム・アローン』で使ったのと同じようなフィルターを使ったことを認めている。当時、彼はクリスマスのイルミネーションとハイライトに微妙なスター効果を持たせたかった。そこで彼は、いくつかのレンズの前にネット素材を置き、当時のファッションフィルターであるブラック・プロミストと組み合わせた。この素材は繊細なウェディングネットのようで、薄く、28mmから75mmのレンズにのみ適している。

簡単なトリックだが、知っておいて損はない。技術は変化し進化するが、ライティングを使ったストーリーテリングの基本は変わらないからだ。

他のヒントやトリック（例えば、本物の炎を使わずにリアルな炎のエフェクトを実現する方法や、真っ白な壁をより面白く見せる方法など）を学びたい場合は、MZed.comの「ARRI Christmas Master Class with Julio Macat ASC」の全編をご覧いただきたい。

MZedプロ会員の特典

MZed Proのメンバーになると、何百時間もの映画制作教育を受けることができる。さらに、私たちは常にコースを追加している（いくつかのコースは現在制作中）。

月々わずか29ドル（初年度349ドル、2年目以降199ドル、または月々49ドル）から始められる：

• 59以上のコース、750以上の質の高いレッスン。
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• 12ヶ月間、全コンテンツを無制限にストリーミング視聴できる。
• MZedのiOSアプリでオフラインでダウンロードと視聴ができる。
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• ほとんどのコースでは、修了時に業界認定の証明書が発行される。
• コースをそのまま購入すると、9,500ドル以上かかる。
• コースのトピックには、撮影、監督、照明、カメラとレンズ、プロデュース、インディーズ映画制作、脚本、編集、カラーグレーディング、オーディオ、タイムラプス、ピッチデッキなどが含まれる。
• 自分に合わないと判断した場合は、7日間の返金保証がある（年間課金のみ）。

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画像： ジョン・ヒューズ監督『ホーム・アローン』（1990年）より。

2021年1月最終週は、映像クリエイターにエキサイティングな波紋を投げかけた。フォトグラファーやビデオグラファーは、2つの新しいプレミアムカメラが発表されたことに畏敬の念を抱いた。1つは富士フイルム GFX 100Sで、100メガピクセルのセンサーだけでなく、10ビット4K、位相差検出オートフォーカスシステム、そしてハイエンドのフルフレームカメラに匹敵する価格設定であった。その週に発表された2台目のカメラはソニーa1で、信じられないような技術的スペックを我々に提示し、ハイテクニカルな高画質カメラと高速度カメラを分ける古くからのセグメンテーションを完全に打ち破った。

大判カメラが登場した当初から、私たちはスピードとクオリティの間で妥協し、選択しなければならなかった。大判カメラは豊かな風景やハイエンドのスタジオワークに使われ、35mmフィルムはスポーツやジャーナリズムに使われた（もちろんスチール用）。ハッセルブラッドの500シリーズやRolliflexツインレンズカメラのような中判カメラは、その中間だった。同じ原理がモーションキャプチャーにも当てはまり、映画用の大型フォーマットとテレビ、ジャーナリズム、ファミリービデオ用の小型フォーマットがあった。品質とスピードは驚くほど向上しているが、この区分けはまだ続いているようだ。

a1の登場

いくつかのカメラがこの路線に挑戦した。キヤノンEOS 5D mkIIIと ニコンD850はどちらもそこそこのスピードと画質を持っていた。富士フイルムのGFX100シリーズとその前身であるペンタックス 645Zは、中判カメラで同様のバランスを取ろうとしていた。これらはすべて成功したが、ソニーはさらに一歩進めた。

ソニーa1は、高解像度カメラとしての速さだけでなく、より高品質なスピードでもなく、その中間でもなかった。a1はあらゆるものを一度に手に入れたのだ。私はその画期的なスペックを読み、4月1日かどうかを確認し、また読み直し、どこにキャッチがあるのかを探ったことを覚えている。5,000万画素で30fpsという驚異的な読み出し速度を実現し、4K 120Pだけでなく8K動画もまともに撮影できるようにするために、彼らはどんなマジックを使ったのだろうか？

a1 IIの登場

さて、a1 IIが発表された時の私の気持ちを想像してみてほしい。失望したのではなく、まったく感心しなかったのだ。今でも、その新モデルに実装されたアップグレードを理解するためには、インターネットを調べなければならないだろう。確かに、最近の電子機器には必ず搭載されている「AI信仰」はある（マーケティング担当のSEO担当者のせいだろう）。しかし、ほとんどのユーザーは、本当の違いに気づくのは難しいだろう。ソニーa1 IIが悪いカメラだと言っているわけではない。それどころか、私たちのほとんど（全員ではないにせよ）が必要としているものよりも優れていると思う。私が言いたいのは、技術的なスペック競争は収穫の少ない地点に達したということだ。

オーバースペック？

天才作家ダグラス・アダムス（『銀河ヒッチハイク・ガイド』他多数）はかつて、35歳になる前に達成された技術進歩はすべて大歓迎であり、それがなかったらどうやって生きてきたのかわからなくなるほどだと語った。35歳を過ぎると、「いや、そんなものは必要ない。あれがないほうがよかったんだ！」(直接的な引用ではない）。HDテレビは 「人間の目が認識するよりも鮮明 」なのだから、誰もHDテレビなど必要ないと言っていたHD技術競争時代を覚えているほど私は古い人間だ。その後、1200万画素、2400万画素、3600万画素はどのような用途にも多すぎるし、RAW、4K、10ビット、6Kで撮影する意味はない。彼らの誰も嘘をついてはいなかったが（「人間の目の認識」について話していた人たちを除いては）、誰も正しくなかった。それは時代が変わり、私たちが変わるからだ。

進化の方向は正しいか？

まあ、理論的な違いはないが、人生は純粋なアイデアだけに関するものではない。私たちは限りある資源の世界に生きており、すべての投資にはコストがかかる。数字を持っているわけではないが、カメラ業界は、映画製作であれ、スチール写真であれ（そしてその間にあるすべてのもの）、光をとらえる技術の進歩のために、見返りの少ない技術的進歩に多大な資源と創意工夫を投資していると思う。進歩は決して悪いことではないが、その方向は違うかもしれない。

進化はどこへ向かうべきなのか？

個人的には、業界は他の進化の方向性を模索する方が有益だと考えている。ソニーa1 IIの話に戻るが、マルチヒンジ式リアスクリーンやグリップを見てほしい。私の意見では、これらは現在最も重要な変更点であり、カメラメーカーには研究開発努力の一部をこの方向に振り向けてほしいものだ。

その他の生産的な方向は、スマートフォンとの接続性の向上、ハードウェアとアルゴリズムによるノイズリダクションの両方における音質の向上、深度知覚の取り込み方法などが挙げられる。カメラメーカーはカメラの販売で生計を立てており、競争も激しいため、新しいカメラの開発が鈍化するとはあえて思わないが、ストーリーに集中できるようにするとか、あるいはよりクリエイティビティを高めるものを考えてほしい。

使いやすさの追求

ユーザーエクスペリエンスは、どのカメラメーカーも常に改善に取り組んでいる。ここ数年、この分野で興味深いイノベーションが見られる。ソニーは、メニューシステムとエルゴノミクスの両方に関して、多大な努力を払っている。まだ道半ばではあるが、最近のソニーのカメラは、a1 IIをはじめ、あらゆる最新の改良が施され、撮影しやすくなっている。富士フイルムは常にユーザーエクスペリエンスの頂点に立ち、最近ではPASMのラインナップを拡充している。同社は現在、効率的なPASMを備えたフラッグシッププロフェッショナルカメラと、より魅力的なダイヤルを備えた「レジャー」カメラを提供している。キヤノンは、少なくとも伝統的なメーカーの中では、UXの革新に関しては市場のリーダーかもしれない。最近のキヤノンのハイエンドカメラには、視線追跡AF、クリック＆タッチで反応するAF-ONバックパネルボタンなどが組み込まれている。キヤノンはEOS-Rでタッチバーコントローラーも試みており、この試みはうまくいかなかったが、後継機種はまだ登場していない。

長年にわたり、私たちは革新的な機能が生まれては消えていくのを見てきた。デジタル時代の初期には、レンズの後ろに35mmフィルムのカートリッジを装着する必要性に基づいた伝統的なデザインから逸脱し、最も奇妙で興味深いカメラデザインが生まれた。ZEISS ZX-1には、専用のAdobe Lightroomソフトウェアがカメラ内に組み込まれていた。ライカとハッセルブラッドは現在、一部のカメラにメモリーカードスロットだけでなく、大容量内蔵SSDドライブを搭載している。ブラックマジックデザイは様々な形状のカメラに挑戦し、また現代で最も独創的なデザインと言えるDJI Ronin 4Dを抜きにしてカメラの革新は語れない。

新しいカメラを探求する試み

このような勇敢な試みがなければ、この業界の姿は変わっていなかっただろう。市場が伝統的なデザインに傾いているように見えることもあるが（例えば富士フイルム X100VI）、私たちが何年もの試行錯誤を経なければ、それらはおそらく想像もできなかっただろう。新年に向けて、より多くの製品が登場することを期待したい。